2014年7月，在梅州市第14次（梅江区）百人诗会上，中华诗词学会会长郑欣淼（原文化部副部长、故宫博物院院长）说：“国家对诗歌吟诵的传承和发展很重视。吟诵是中国人传统的诗作交流方式，也是一种文化传承方式。客家话是古汉语的活化石，我第一次听到了用原汁原味的中州方言——客家话吟诵的诗词。南方的客家话，保留了过去的诗风，很有欣赏价值。”领导和专家对古诗客家话吟诵的肯定，给了我们极大的鼓舞。
古人作诗要吟。清代袁枚《随园诗话》云：“文曰作，诗曰吟，可知音节之不可不讲。”吟诵是汉诗的传统诵读方式，也是创作诗的方法，是我国优秀的非物质文化遗产。2010年1月24日，在北京成立了中华吟诵学会（中国语文现代化学会吟诵分会），旨在抢救、研究、传承、发展吟诵文化。客家话吟诵又是中华吟诵的重要组成部分，其最大特点是保留了古汉语音韵，受到中华吟诵学会的重视。2011年以来，华南师范大学客家话吟诵课题组、中华吟诵学会等，先后专程来梅州调研和录制客家话吟诵。
七十年前，我的启蒙老师潘耀争先生，常常课前课后教我们用客家话吟诵唐宋诗。我印象最深的一首是宋·戴敏的《初夏游张园》：
乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。
东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
古诗吟诵自先秦以来，已有二千多年历史。其基本规则是，依字行腔，依义行调，仄短平长，虚字重长。不仅把每个字读得字正腔圆，而且把涵义演绎得完整深刻。
1、依字行腔。吟诵严格依字行腔，不但每个字读音准确，而且涵义表达得清清楚楚；歌唱则不同，可以倒字，即歌曲里旋律音程的走向与字的声调相异：声调向上的字往下唱，或声调向下的字往上唱，字依腔行了。例如，上世纪三十年代电影插曲《四季歌》词“春季到来柳满窗，……”吟诵为“春季、到来——柳满、窗——”，依字行腔，诵读得字正腔圆。但歌唱则不同，字依腔行，根据曲的音调节奏把“季”“来”“满”分别唱成“叽”“赖”“曼”了。
2、仄短平长（入短韵长）。吟诵时，仄声字（包括上声、去声、入声）要短促；平声字（阴平、阳平）要长亮宽阔，韵脚甚至要拖长升降。如上例中的“来”“窗”。
3、依义行调。所谓依义行调，就是按照诗词的含义来安排吟诵的声调情绪，轻重缓急，喜怒哀乐，即根据情绪和事情的好坏大小来说话。例如，李白《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这是李白被流放夜郎途中，到达白帝城遇赦时创作的。他心情非常愉快，诗写得流畅飘逸。所以吟诵要用悠扬、轻快的语调，把其涵义演绎完整细腻。
4、吟诵与朗诵不同。朗诵用语音说给别人听，只有节奏，没有旋律，是公开场合的表演；吟诵则用乐音给自己读，有节奏，也有旋律，是自我的学习、欣赏。
5、吟诵没有固定曲调，其基调适用于所有诗文。吟诵是读给自己听，是艺术化的读书，是生活艺术；歌曲是一词配一曲，唱给别人听的，是生活中的娱乐或欣赏，是表演艺术。
吟诵是古人自为学习、创作诗文的重要方式，有益智、修身、进取、怡情、强体的效果。现在70多岁的老人，多数听过老师吟哦唐诗。建国后，这种吟诗的腔调失传了。改革开放以来，随着中华诗词的复兴，有些老人偶尔还会吟哦。2008年，中宣部、中央精神文明办、国家语委、教育部、文化部、民政部六部委联合发出开展中华经典诵读活动的号召。抢救、研究、传承、发展客家话吟诵，迫在眉睫。（幸勇）
